Интересные факты о кино

Самый первый цветной фильм в мире

В 1899 году британец Эдвард Тернер запатентовал цветную технологию из трех светофильтров. В 1900 году он снял первый в истории цветной миниатюрный фильм, где запечатлел игру своих детей в саду. Увы, он не сохранился.

Поэтому официально первой цветной полнометражной картиной в мире считается «Бекки Шарп» арменина Рубена Мамуляна. При её создании использовался метод двух фильтров или технология под названием «Kinemacolour».

Актеры

В картине Рубена Мамуляна принимали участие многие актеры того времени и многочисленная массовка. Но среди них всё же следует отметить Мириам Хопкинс, Фрэнсис Ди, Седрика Хардвика, Билли Бурк, Элисон Скипуорт, Найджела Брюса, Алана Маубрэя, Уильяма Стэка, Джорджа Хэсселла, Чарльза Ричмана, Дориса Ллойда, Колина Тэпли, Леонарда Мьюди, Мэй Битти, Чарльза Коулмэна, Банни Битти, Финис Бартон, Олафа Хайттена, Полина Гарона, Джимми Робинсона,Элспет Даджон, Маргарет Ди, Гастона Гласса, Стюарта Холла, Кита Хичкока и Виолу Мур.

«Сон астронома»1898

https://youtube.com/watch?v=5MYH0ccNfyA

«Сон астронома» — еще одно творение Жоржа Мельеса. Современному зрителю этот фильм не только не покажется страшным, но и будет, в целом непонятен. Однако тут есть нюанс. Происходящее на экране — ночные галлюцинации средневекового ученого, которого преследуют черти, ужасная пожирающая предметы луна, лунные карлики и прочие напасти. Спасает его богиня Феба, дочь Урана.

Нюанс заключается в том, что это — киновоплощение шоу спецэффектов, которое Мельес организовывал на сценах парижских театров. Иными словами, перед нами сокращенная версия, созданная специально для фанатов. Надо полагать, в театральной версии было больше событий и зрителю все объяснялось не так урывисто. Кстати, астронома сыграл сам режиссер. Еще одна причина, по которой так примечателен «Сон астронома» — именно отсюда перекочевал образ лица-луны, который стал самой узнаваемой фишкой «Путешествия на Луну».

Первый фильм в США

Кинематографическое искусство в культуре Соединенных Штатов Америки играет очень важную роль, сейчас американские кинокомпании выпускают сотни, а то и тысячи фильмы каждый год, приковывая внимание миллионов зрителей. Толчком для создания кино стало создание кинетоскопа, разработанного известным американским изобретателем Томасом Эдисоном

Первые кинокомпании стали появляться еще в конце XIX века, располагаясь в Нью-Йорке. Однако в силу климатических условий и «войны патентов» стало понятно, что нужно искать более подходящее для съемок место.

Локацией для съемок фильма стал Лос-Анджелес, Калифорния, а точнее небольшой живописный городок под названием Голливуд. Именно сюда в 1910 году отправился режиссер Дэвид Гриффит, работающий на кинокомпанию Biograph. Первым фильмом, снятым в Голливуде, стал драматический вестерн «В старой Калифорнии». Именно он положил начало для развития американского кино и стал толчком для создания кинокомпаний, известных на весь мир (Warner Brothers, Paramount Pictures, Columbia Pictures и другие).

Первый мультфильм с СGI

Сейчас мы часто можем разглядеть лица знаменитостей в мордочках мультперсонажей, они, по сути, играют в мультфильмах, так как техника СGI позволяет списать реальные выражения лиц людей и перенести их на героев мультфильмов. Вспомните «Подводную братву», к примеру.

Но началось все это уже в 2001 году с мультфильма «Последняя фантазия: Духи внутри» японского игрового дизайнера Хиронобу Сакагучи. Именно там люди выглядели настолько реалистично, что даже немного пугали — это нарисовано или снято? Сейчас мы видим такие мультфильмы и фильмы гораздо чаще, они нас уже не удивляют, но в 2001 году это был прорыв, хоть и провалившийся в прокате.

Первый фильм со звуком – «Певец Джаза»

Технология записи звука (фонограф) уже существовала до момента появления кинематографа. В 1894 году Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон предприняли первые попытки внедрить звукозапись в киноаппарат. Но изобретение (кинетофонограф) осталось лишь техническим казусом из-за больших проблем в синхронизации устройств и очень низкого качества звука.

Кинетофонограф

Что-то подобное пытался повторить в 1900 году Леон Гомон: он объединил аппарат Люмьера с фонографом. Все же изобретение оставалось непригодным для рождения звукового кино ещё долгие годы.

Технический прогресс требовал от режиссеров фильмов движения вперед: популярность радио плохо сказалась на потоке зрителей в кинотеатры. Поэтому внедрение аудио сопровождения для кинолент стало необходимостью.

Наконец, 6 октября 1927 года свет увидел первый звуковой фильм в мире. Кинолента «Певец джаза» была выпущена всеми известной компанией WARNER Bros. и представляет из себя сентиментальную комедию. Звук в этой картине – не привычные нам разговоры героев и окружающий шум. Здесь используется только наложение музыкальных фрагментов джаза и добавлено всего несколько фраз (например «Ну-ка, мама, послушай!»).

Интересный факт! Для запуска звукового кинематографа тема музыки была выбрана неслучайно. В январе 1917 года в Соединенных Штатах впервые в мире выпустили граммофонную пластинку с джазовой композицией.

Озвучка ленты осуществлялась при помощи технологии «Витафон» – звук записывался сначала на граммофонные пластинки, которые затем синхронизировали с экраном.

Через год вышел следующий фильм «Поющий дуралей» от тех же создателей, но в нем уже присутствуют полноценные диалоги действующих лиц.

Первая лента с записанным на ней звуком вышла в 1928 году и называлась «Идеальное преступление».

Кто и как создал первый мультфильм?

До сих пор мировой кинематограф спорит о том, кто нарисовал первый мультфильм. Мы считаем, что этот титул разделяют между собой три претендента:

• «Юмористические фазы смешных лиц» от американского карикатуриста Стюарта Блэктона, 1906 год.
• «Отель с призраками», автором которого является все тот же Блэктон, 1907 год.
• «Фантасмагория» от французского мультипликатора Эмиля Коля, 1908 год.

Уже просто за большие старания автором первого мультфильма можно называть Стюарта Блэктона. Но киноведы сомневаются, поэтому до сих пор мир не знает, в какой стране изобрели мультфильмы: в Америке или во Франции?

В мире

Всего примерно 150 лет тому была совершена попытка снять картину, отличную от фильмов. Первым таким произведением считается «Цирк лилипутов», который был показан в 1898 году. Мультфильм был кукольным, а его персонажами – деревянными игрушками. Эту картину снимали простым, но долгим способом, потому что игрушки переставляли вручную. Процесс шел так: снимали кадр, затем меняли позиции героев и снимали новый кадр. К сожалению, мы уже не можем увидеть «Цирк лилипутов» – до нас дошли только фотографии со съёмок мультфильма.

Далее на ленте времени отметились ранее упоминавшиеся картины Стюарта Блэктона. Humorous Phases of Funny Faces – так в оригинале звучит первый немой мультфильм американского карикатуриста. Главные герои – анимированный клоун, который выполняет различные трюки с собакой и обручем, лица дам и джентльменов, которые отражают эмоции, – все они нарисованы рукой автора черным цветом на белой бумаге, а после проявлены негативом. На создание 1,5-минутной истории ушло около 700 фотографий и более 3 недель усердной работы.

Другие источники склоняются к тому, что самым первым полноценным мультфильмом была «Фантасмагория» – картина французского художника-мультипликатора Эмиля Коля, созданная в 1908 году. Для создания мультика Эмилю понадобилось более 700 кадров и несколько недель серьезной работы. Мультфильм даже запустили в кинотеатрах. Там присутствовали и сюжет, и главные герои. Картина также длилась всего 80 секунд, но она сразу покорила миллионы сердец зрителей. С этого момента и началась эра анимаций.

В СССР

На территории Советского Союза первый фильм мультфильм был создан в 1912 году. Он назывался «Война рогачей с усами». Хоть мы привыкли, что мультфильмы обычно создаются для детей, этот был первым сатирическим мультиком, который отражал всю правду об аристократической жизни в те времена. Лапки главных героев – Жуков – были сделаны из проволоки и закреплены на теле с помощью воска.

Удивительно, но не все зрители сразу поняли, что жуки ненастоящие. Народ еще долго восхищался трудолюбием и умением дрессировщика Жуков, ведь понятие «мультипликационный фильм» для людей было новинкой. Так началась история создания советских мультфильмов.

Первые кинотеатры

Первое специальное помещение для показа кинофильмов было открыто в 1905 году Гарри Дейвисом и Джоном П. Хэррисом в Питтсбурге. Они переделали пустовавшее помещение магазина под кинотеатр и брали за вход пять центов (так называемый «никель»). За три года после этого в США были открыты уже пять тысяч таких кинотеатров-никельодеонов.

Но на одном технологическом чуде далеко не уедешь, а публика хочет, чтобы ее все время удивляли. Смотреть простые короткие фильмы можно в любых условиях. Но с усложнением содержания картин и их длительности было необходимо создавать и условия для просмотров. Так на смену аскетичным никельодеонам начали приходить большие «дворцы» с премиальным оформлением.

«Электротеатрами» в России называли первые стационарные кинотеатры. Сам кинематограф поначалу — «Живой фотографией». Первый постоянный кинотеатр в России открылся в мае 1896 года на Невском проспекте в Санкт-Петербурге

Первые кинопремии и кинофестивали

«Оскар»

В 1926 году идея основать киноакадемию пришла в голову Луису Майеру – главе студии Metro-Goldwyn-Mayer. Год спустя Академия кинематографических искусств и наук уже была открыта и получила статус некоммерческой организации. В 1929 году прошла первая церемония вручения наград за заслуги в киноиндустрии. Название «Оскар» академия и сама статуэтка получили только на 6-й церемонии. Почему? Наверняка никто уже не знает – осталось только множество версий. То ли актриса Бетт Дэвис увидела в этом золотом человечке своего мужа по имени Оскар, то ли исполнительный секретарь академии Маргарет Херрик узнала в статуэтке не то своего дядю, не то кузена. Как было на самом деле – неизвестно, но писать и рассказывать про премию стало явно проще, когда золотая награда обрела имя. 

«Золотой глобус»

С 1944 года Голливудская ассоциация иностранной прессы выбирает лучших из лучших. Правда, первое официальное вручение премии состоялось только в 1954 году на студии 20th Century Fox. После этого мероприятие стало ежегодным.

Венецианский кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль стал первым официальным в своей сфере. Впервые он прошел в 1932 году как часть Венецианского биеннале Esposizione Internazionale dArte Cinematografica, посвященного искусству в целом.

Каннский кинофестиваль

В «Мстителях: Финал» вся сцена смерти Тони Старка была полностью придумана на месте

Marvel

Том Холланд рассказал в интервью, что во время съемок сцены смерти Тони Старка на съемочной площадке находились всего несколько человек: Кевин Файги (президент Marvel), братья Руссо (режиссеры), Дон Чидл, Гвинет Пэлтроу, Роберт Дауни-младший и он сам.

Они пришли на съемочную площадку и получили общее представление о том, что именно будет сниматься: «Они, вроде как, сказали нам, что должно было случиться – или что они хотели получить на выходе, – а затем мы просто импровизировали». Холланд отметил, что это «действительно, очень интересный способ снять такую ​​значимую сцену».

Когда и где состоялась первая демонстрация кинофильма?

Первая демонстрация кинофильма состоялась 5 декабря 1895 года в Париже в кафе на бульваре Капуцинок.

Старый фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» во время показа произвёл фурор. Зрители прямо во время демонстрации вскочили со своих мест и кинулись бежать к выходу.

Всё дело в том, что на экране демонстрировалась картина идущего поезда, и зритель был не готов к настолько ярким на тот момент спецэффектам. Им казалось, что поезд двигается на них и принесёт ущерб их здоровью.

Движение локомотива было снято очень реально.

Режиссёры до деталей продумали ракурсы съёмки:

1. Изначально поезд появился вдалеке.
2. Затем он начал проходить от правой стороны экрана к левой и наискось переходил на первый план.
3. Затем стремительно ушёл на левую сторону экрана.

Такой ракурс создавал эффект надвигающегося локомотива, что очень напугало людей в зале.

Важно! После выхода в свет этого кинофильма известный режиссёр Жорж Мельес в 1898 г. снял две аналогичные картины.

Отечественное кино

Киноиндустрия СССР:

1. Первый отечественный фильм, снятый в жанре фантастики, был снят в 1924 г. Он назывался «Аэлита». Это было немое кино, снятое по мотиву романа А. Н. Толстого.
2. Первая цветная кинокартина в СССР была представлена в Москве 5 декабря 1925 г. в первом государственном кинотеатре под официальное музыкальное сопровождение Мейзеля. Картина называлась «Броненосец Потёмкин».

   Сегодня данный советский фильм сложно назвать цветным, ведь «раскрашен» в кадре был только советский флаг, окрашенный в ярко-красный цвет.

3. Первой картиной со звуком стала «Путёвка в жизнь», вышедшая на экраны в 1931 г. Данная кинолента сразу же приобрела невероятную популярность за рубежом. Её выкупила для проката 26 государств. «ЮНЕСКО» внесла «Путёвку в жизнь» в десятку лучших картин мира.

   Также кинолента принимала участие в Венецианском кинофестивале и получила награды за лучший режиссёрский, технический и художественный план.

4. Первой эротической картиной в СССР стал фильм «Маленькая Вера», снятый в 1989 г.

Фильмы для взрослых

Отдельного внимания заслуживают фильмы для взрослых:

• Первый фильм для взрослых был выпущен в 1896 г. во Франции под названием «Супруги отправляются в постель». Конкретной эротики в киноленте нет, но сам факт снятия одежды в кадре уже вызвал бурю эмоций у зрителей.
• Первой картиной с поцелуем на экране стала «Вдова Джонса», выпущенная в 1896 г. в Соединённых Штатах Америки.
• Впервые обнажённое женское тело зрителям на экране представили в американской киноленте «Дочь богов» в 1915 г.
• Первое хардкор-порно снималось в 1915 г. в США под названием «Сэндвич на траве».
• Порно появилось в 1972 г. Картина называлась «Глубокая глотка».

Первый 3D фильм: Сила любви (The Power of Love)

Год: 1922

Этот фильм впервые показали в одном из отелей Лос-Анджелеса 27 сентября 1922 года. Фильм посмотрели только представители прессы, поэтому особого успеха он не имел. Чуть позже в кинотеатрах показали обычную 2D версию фильма под другим названием.

Стоит отметить, что для создания эффекта 3D использовались два киносъёмочных аппарата, каждый из которых вёл съёмку своей части. Фильм показывали с помощью двух кинопроекторов. Это ознаменовало первое использование двухплёночной системы, а также самый первый случай использования стереоскопических очков. Позже появились красно-синие очки, далее ранняя система IMAX, ну а потом «Аватар» ознаменовал новую эпоху в 3D кино.

12.

Интересные факты о фильмах

11. Парк Юрского периода

В фильме «Парк Юрского периода» динозавры издают различнык звуки. Интересен тот факт, что звук велоцираптора, на самом деле, издают спаривающиеся черепахи. 

12. Черный лебедь

Натали Портман так сильно вжилась в свою роль в фильме «Черный лебедь», что решила заплатить на год вперёд за обучение танцам.

В конце концов, фильм смог найти инвесторов, чтобы помочь оплатить обучение. Режиссёр фильма считает, что фильм никогда бы не был снят, если бы не «преданность и энтузиазм» Натали.

13. Джон Уик 2

Практически все трюки в фильме «Джон Уик 2» Киану Ривз выполнил сам. Чтобы ему это удалось, он 3 месяца усердно тренировался — дзюдо, бразильское джиу-джитсу, стрельба и экстремальное вождение – всё это входило в его программу.

14. Голодные игры

Дженнифер Лоуренс немного отвлеклась на съёмках фильма «Голодные игры». Она сказала своему партнёру по фильму, Джошу Хатчерсону, что постарается не сильно ударить его по голове. Однако не рассчитала силы, и её действия привели к сотрясению мозга Хатчерсона.

15. Крёстный отец

В ленте «Крёстный отец» вы можете увидеть сцену, в которой Вито Карлеоне возвращается домой, где его преданные люди поднимают Карлеоне по лестнице. Дело в том, что Марлон Брандо решил немного подшутить, и нацепил на себя лишний груз. Актерам было нелегко нести тяжелого Брандо.

Первый фильм с элементами мультипликации

После успеха, который принес ему мультфильм, Блэктон решает идти дальше. В 1907 году он представляет на обозрение свою новую работу — это самый первый фильм в мире с элементами мультипликации. Этот кинофильм нельзя назвать полноценным, так как в нем отсутствуют звуки, и он короткометражный. Однако публика все равно была потрясена работой Стюарта Блэктона, так как никто до него не добавлял в фильмы спецэффекты.

Он назвал свой кинофильм «Отель с призраками». Такое название связано с тем, что в фильме присутствуют сцены, где неодушевленные предметы двигаются сами по себе: чай сам наливается в чашку, а кусочки хлеба сами по себе нарезаются ножом и складываются в тарелку. Вернувшись в свой номер, хозяин номера несказанно удивлен — все на столе готово к обеду. После этого идет сцена, где от него убегает полотенце, а он пытается его догнать.

Все эти трюки настолько поразили зрителей, что они с большим удовольствием и воодушевлением смотрели все работы Блэктона. Еще долгое время многие режиссеры и операторы не могли разгадать, как Блэктон заставил предметы двигаться самостоятельно.

«Иудейский мальчик» (1909) — первый фильм, в котором демонстрируются флэшбэки

Показ событий из прошлой жизни персонажа и обоснование его мотивации с помощью его воспоминаний — это один из наиболее широко используемых художественных приёмов. А идея этого приёма появилась ещё тогда, когда фильмы были в зачаточном состоянии. В 1909-м году режиссёр Зигмунд Любин (Siegmund Lubin) создал трёхминутный «немой» фильм под названием «Иудейский мальчик». Все события этого фильма уместились ровно в три минуты. Человек по имени Моисей дерётся с уличными хулиганами, после чего его спасает человек по имени Эд. Позже Моисей отдаёт последние деньги для того, чтобы спасти жизнь Эда после того, как его сбил велосипедист. Затем проходят годы, и безработный Эд приходит в поисках работы к Моисею, котрый к тому моменту стал успешным человеком. Моисей узнаёт его, и нанимает на работу. Фильм славится не своим сюжетом, а продемонстрированными воспоминаниями. В какой-то момент в фильме Моисей в мыслях возвращается к той драке, которая была 25 лет назад.

Как и когда появилось кино и кинематограф

Наверное, вам – любителям фильмов, интересно знать, кто изобрел кино и кинематограф.

1. История создания кино и кинематографа началась в 1685 году при изобретении камеры обскура или как ее называли «волшебный фонарь».
2. Второй шаг был сделан Майклом Фарадеем в 1839 году. Он изобрел прибор Фенакистископ, который «оживлял» рисунок. К приспособлению прилагался ряд картинок, изображающих последовательные движения.
3. Третьим шагом в 1877 году было фотографирование галопирующей лошади с 60 разных камер. Таким образом хотели выяснить, поднимает ли животное ноги во время быстрого бега. Благодаря этому эксперименту Луи Дагерт и Жозе Непс удалось разложить движение на фазы.

В 1894 году был создан аппарат кинетоскоп. Его недостатком было то, что смотреть движущиеся картинки мог только один человек. В 1893 году был изобретен проектор для просмотра фильмов. А кто придумал кинематограф (или синематограф) в результате? Братья Люмьер! Эта аппаратура позволяла без проблем снимать и демонстрировать фильмы людям на широком экране.

История возникновения кино уходит именно в их руки. На своем первом показе в 1895 году они демонстрировали не один ролик. Например, «Выход рабочих с фабрики» не получил такую популярность, как «Прибытие поезда».

История появления кино и мирового кинематографа начинается с конца 19 века, однако только с 1920 года фильмы ставятся на поток и развиваются, как вид искусства. И все-таки, в каком году появился кинематограф? Официальная версия – 1895 год, но первые фильмы стали выпускаться еще задолго до этого.

Голливуд, «Ленфильм» и «Мосфильм»: развитие кино как индустрии

До 1910-х Голливуд был поселком в пригороде Лос-Анджелеса. В 1911 году компания «Кентавр» из Нью-Джерси арендовала заброшенную придорожную закусочную, которую обустроили под киностудию и дали название «Студия Нестор». Это здание впоследствии стало «Кинолабораторией Голливуда». 

Через три года – в 1914-м – тут был снят полнометражный художественный фильм «Муж индианки». Создателями выступили Сесил Б. ДеМилль и Оскар Апфель. Голливуд стал набирать обороты как центр кинопроизводства. В 1958 году появилась знаменитая Аллея Славы. 

В СССР кинематограф развивался своим путем. Одной из старейших советских киностудий считается «Ленфильм» – в 1914 году она возникла как Военно-кинематографический отдел Скобелевского комитета (благотворительное учреждение для выдачи пособий больным и раненым воинам). 

В 1923 году объединились два ведущих киноателье – Ханжонкова и Ермольева. В 1924-м вышел их первый совместный фильм – «На крыльях ввысь» Бориса Михина. Это считается началом работы киностудии «Мосфильм».

Как целая индустрия кино начинает развиваться в 1920-х. Тогда появляются и первые продюсеры (а не только режиссеры). В это время успехом пользуются комедии – в том числе немые фильмы с Чарли Чаплином в главной роли. В Европе экспериментируют с жанрами – немецкий экспрессионизм и французский авангард. В Германии снимают фантастический «Метрополис» и хоррор-триллер «Кабинет доктора Калигари», а во Франции ужастик «Андалузский пес» и биографическую драму «Страсти Жанны Д’Арк». 

Наши дни

Для начала вспомним шесть лидеров киноиндустрии в Голливуде в его «золотые годы». Из них прекратила свою работу в 1959 году лишь одна – RKO Pictures. Правда, в 2017-м 20th Century Fox была куплена компанией Walt Disney и слово Fox из названия пропало – его заменило Studios. Остальные киностудии до сих пор создают фильмы.

С точки зрения технологий, кино, конечно, не просто шагнуло, а буквально прыгнуло вперед. Кроме того, что появились хромакей и компьютерная графика, вспомним, как снимали, например, «Мандалорца». При создании этого сериала была использована технология The Virtual Production. Это система на базе Unreal Engine 4 – теперь актеры видят позади себя не зеленое полотно, а множество огромных экранов, на которые можно транслировать любой фон. 

Не стоит забывать и про технологию 3D и даже 5D – когда кроме объемного изображения зритель получает обонятельные и осязательные элементы. То есть развитие киноиндустрии с технологической точки зрения идет ко все большему погружению человека в фильм. Это подтверждает и распространение VR и AR.

Популярностью сейчас пользуются онлайн-кинотеатры – явление довольно свежее. С появлением интернета в принципе большое количество контента ушло в сеть. Теперь там есть и эксклюзивный платный контент – причем нередко качественный. 

А еще у нас появился Netflix! На самом деле, компания была основана в 1997 году и занималась прокатом фильмов и сериалов (они, кстати, существуют примерно с 1940–1950-х годов). То есть можно было «арендовать» ленту, а не покупать диск. Более того, оформить все можно было не выходя из дома, а получить диск напрокат по почте. 

Ну а что станет культовым в киноиндустрии 2020-х, мы, вероятно, узнаем только спустя несколько десятилетий.

Беззвучный режим

Технический бум позволил добиться картинки вполне приличного качества. Но сочетание изображения и синхронного звука было если не недостижимой, то очень трудной задачей. Более того — возможное появление звука не нравилось многим, и даже пугало их. Во-первых, кинопроизводители могли потерять часть доходов из-за ограничения международного проката. Интернациональное немое кино могло быть заменено на фильмы, в которых актеры будут говорить на вполне определенном языке, непонятном зарубежной аудитории. Другие, в том числе Чарли Чаплин, скептически считали затею с озвучкой бессмысленным аттракционом, омрачающим чистое искусство кино. Многие видные деятели кинематографии, в том числе советские кинематографисты, весьма резко высказывались на тему появления звукового кино. Действительно, немое кино на первых порах даже не сопровождалось интертитрами (текстовыми вставками), и актеры могли объясняться только мимикой и жестами. Характерную для немого кино экспрессию многие до сих пор считают проявлением настоящего актерского таланта. Актеров немого кино, начавших сниматься в первых звуковых фильмах, можно узнать не только по мимике: богатый язык тела отличает их от других исполнителей.

До появления звукового кино немые фильмы сопровождались живой музыкой. Для этого владельцы кинотеатров приглашали на работу таперов и даже целые оркестры

Но технический прогресс и деньги в карманах публики не прислушиваются к мнению критиков и даже мэтров. Растущая популярность радиовещания стала сокращать доходы кинотеатров. Пусть и несовершенные, но все же начинающие появляться в 1920-х годах синхронные звуковые дорожки к фильмам привлекали аудиторию. Молодое звуковое кино наступило своим начищенным ботинком на горло немого кино. А то в свою очередь просто не смогло произнести ни звука.

«Небесный капитан и мир будущего» (2004) — первый фильм, полностью снятый на цифровом фоне

Цифровые фоны (зелёные и синие экраны) использовались в кинематографе десятилетиями. Они полезны тогда, когда нужно переместить персонажа картины в какое-то удивительное место, не перенося туда актёра. Но на протяжении десятилетий эти экраны использовались исключительно как дополнение к реальному миру, который снимал режиссёр. И никто никогда не снимал кино на полностью цифровом фоне. Наконец, в 2004-м году «Небесный капитан и мир будущего» стал первым фильмом в истории, при съёмках которого решено было полностью отказаться от физических перемещений актёров на места съёмок, и фильм был полностью снят на фоне зелёного экрана. Однако история этого фильма началась гораздо раньше, в 1994-м году. Именно в то время режиссёр фильма Керри Конран искал возможность «прописаться» в Голливуде, однако его воображение ему в этом не очень помогало. Четыре года своей жизни он провёл, создавая чёрно-белый трейлер своего будущего фильма, который планировалось снять на цифровом фоне. А его единственным инструментом в тот момент был одинокий компьютер. После того, как ему удалось найти заинтересованных людей, которые согласились помочь создать фильм без главного дистрибьютера, Конран взял свой шестиминутный трейлер, и превратил его в полнометражный фильм. Ещё два года у него ушло на то, чтобы написать полноценный сценарий, и снять основные сцены с помощью дублёров актёров (Джуд Лоу и Анжелина Джоли появились позже). Чтобы помочь актёрам понять, куда идти и как двигаться при полном отсутствии декораций, Конран фактически рисовал на полу карты, чтобы по ним вести актёров о одной точки сценария до другой. К сожалению, несмотря на всё напряжённую работу Конрана, «Небесный капитан» провалился в прокате. Тем не менее, его техника съёмки очень заинтересовала его коллег-кинематографистов, и в результате появился фильм «Город грехов», который был принят критиками с гораздо большей теплотой. Но исходной точкой, с которой всё это началось, был цифровой трейлер, созданный в середине 90-х начинающим режиссёром без всяких связей в Голливуде.

Кто самая новая принцесса Диснея?

Одна из новейших принцесс Диснея, Моана, продолжает тему независимых, смелых женщин. У нее нет любовного интереса, и она полна решимости спасти свой народ, каким бы опасным ни было путешествие. Она является еще одним источником вдохновения для девушек, которым не нужен мужчина для достижения своих целей.

Сколько лет Эльзе заморожено 2? Эльза (Холодное сердце)

Эльза
озвучивает	Идина Мензель (взрослая) Холодное сердце: Ева Белла (8 лет) Спенсер Ганус (12 лет) Холодное сердце II: Маттеа Конфорти (юная Эльза) Ева Белла (юная Эльза, архивная аудиозапись)
Возраст	8 до 24 лет
Дата рождения	Зимнее солнцестояние (21–22 декабря)
Вдохновленный	Снежная королева из сказки Ганса Христиана Андерсена

Дисней украл Микки Мауса?

Уолт Дисней получил все заслуги в создании Микки Мауса, но на самом деле именно его лучший друг Уб Иверкс впервые воплотил культового персонажа в жизнь в 1928 году.

Что означает Эпкот? От редакции Британской энциклопедии | Просмотр истории редактирования. Эпкот, полностью Экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня, ранее называвшийся Epcot Center (1982–94), тематический парк на курорте Walt Disney World Resort, недалеко от Орландо, штат Флорида, в котором есть множество достопримечательностей, основанных на развитии технологий.

“Шоковая” премьера

На протяжении не одного десятилетия историки-искусствоведы исследуют сохранившиеся факты, свидетельствующие о зарождении кинематографа как такового. Официально эти события датируются 1895 годом. Тогда публике был представлен небольшой видеоряд, впоследствии получивший название “фильм”.

Известно и то, что самые первые фильмы в мире пугали зрителей, поскольку они считали, что показываемые на экране события реальны, и им угрожает опасность. Так, по крайней мере, обстояло дело с лентой “Прибытие поезда”, снятой братьями Люмьер. Была показана небольшая станция Ла-Сьота, где останавливается пассажирский состав. Премьера картины ознаменовалась шоком – некоторые зрители поспешно выбегали из зала, полагая, что поезд и вправду выкатится за пределы экрана.

Боксирующие коты (1894) — первый фильм с «котоматрицей»

В новом тысячелетии часто кажется, что глупые видеоролики с «котоматрицами» (ролики, в которых изображение кота сопровождается «смешными» надписями) куда популярнее реальных фильмов. Если вы один из тех людей, которым нравится тратить время, наблюдая, как кошки делают разные дурацкие вещи, то вам стоит благодарить за такие видео только одного человека: Томаса Эдисона.

Всё верно: у одного из самых известных изобретателей всех времён тоже было чувство юмора, и слабость к симпатичным и одновременно глупым вещам. В июле 1894-го года, когда Эдисон экспериментировал с новой техникой для создания фильмов, ему пришла в голову идея надеть боксёрские перчатки на пару котов, и позволить этим котам лупить друг друга. К сожалению, исход этого поединка не был задокументирован, и был утрачен для истории. Но это было первое в мире глупое видео с котами (а возможно и первый в истории комедийный фильм), и в то время оно, вероятно, казалось людям смешнее, чем сейчас.

• Уникальные кадры: мисс «Коламбия Пикчерз» позирует для заставки кинокомпании
• Актриса скорчила такую жуткую рожу, что сцену удалили из фильма ужасов
• К Подрику из «Игры престолов» постоянно пристают возрастные женщины
• 5 странных советских фильмов
• По запросу «плохие сценаристы» Гугл выдаёт имена сценаристов «Игры престолов»